底特律-威士忌酒瓶，纱线和银色厚底高跟鞋是在科克镇一个新的艺术展览中使用的一些物品。

雷耶斯·芬恩(Reyes Finn)是特朗布尔街1500号的一家当代艺术画廊，展出了150多件密歇根艺术家的作品。

“聚在一起”是该画廊自2018年开幕以来最大的一次展览，重点展出了底特律大都会地区的艺术家。

“很多艺术家，我们以前从未合作过，”画廊合伙人布里吉特·芬恩(Bridget Finn)说。“这似乎是一个很好的方式来了解在这里生活和工作的艺术家，看看每个人现在都在做什么。”

画廊经理伊利亚·迈赫基(Elijah majesty)和芬恩邀请了200多名艺术家和画廊提交作品。参赛作品只受尺寸限制，30英寸× 30英寸，创作者可以自由选择材料、内容和风格。

芬恩说:“底特律有这么多令人难以置信的画廊，所以与他们合作，把所有的艺术家聚集在一起，真的很有趣。”

芬恩说，2月25日开幕当晚，约有1,000名顾客来到科克敦画廊。她很惊讶，因为COVID-19反映了以前展览的观众人数更少。

芬恩说:“有很多人伸出手来，说这是疫情后的一次很好的休息，分开了这么长时间，真的感觉像是底特律的一场艺术合作庆典。”

“在这场演出中，每个人都把它展现得淋漓尽致，”她说。“艺术家们的作品真的很有影响力。”

比佛利山居民、韦恩州立大学(Wayne State University)教授希瑟·麦卡利(Heather Macali) 3月2日来到画廊研究展览，没有像展览开幕时那样有很多人。

“这么多人来真是太好了，”麦卡利说，他在画廊里展出了一幅编织彩虹的作品。“每次你四处走走，都会看到另一件作品。”

想要支持雷耶斯·芬恩(Reyes Finn)和《团聚》(Get Together)中的艺术家的顾客可以购买展出的作品，价格从200美元到2.4万美元不等。

“艺术家需要金钱、时间和空间来工作。卖掉他们的作品是一种很好的赚钱方式，他们可以继续工作，养活自己。”芬恩说。“尤其是在底特律，通过销售来支持艺术品的基础设施非常重要，所以我一直鼓励藏家在当地购买。”

截至3月15日，该画廊已经售出了26件作品，这些作品将一直展出到5月6日展览结束。当时已经售出的作品将分发给买家。

芬恩说:“这比我们举办展览的时间要长一些，但因为有很多当地艺术家，我们想确保每个人都有机会看到它。”他补充说，“聚在一起”的展出时间比通常的六到八周延长了大约一个月。

展览是免费的，画廊从周二到周六的中午到下午6点开放。

在展出这些艺术品的同时，画廊还将展出《相聚》(Get Together)中的艺术家毕巴·贝尔(Biba Bell)和纳维吉特·考尔(Navjeet Kaur)的表演，前者是最近在底特律歌剧院表演的艺术家，后者在雷耶斯·芬恩(Reyes Finn)展出了两件作品。考尔将在4月22日地球日进行人体雕塑表演。

其他参展的艺术家还有82岁的艾丽·麦吉(Allie McGhee)，她创作了一幅带有橙色和黄色圆圈的丙烯酸帆布;44岁的西德尼·g·詹姆斯(Sydney G. James)，她提交了一份研究报告，是一件作品的小复制品，她将以更大的形式完成，她称之为“内隐偏见训练?”;还有艺术家贝弗利·菲什曼(Beverly Fishman)，她的作品正在国际展出。

詹姆斯毕业于卡斯技术高中，她说她喜欢和巴克帕克·德登、菲利普·辛普森和托尼·瑞夫等一些学员和同龄人一起参加节目。

她是一位商业艺术家和优秀艺术家，在格兰德大道(Grand Boulevard)的Chroma办公大楼上，她有一幅8000平方英尺的壁画，画的是一位戴着彩色围巾和底特律耳环的黑人女性。她为雷耶斯·芬恩的展览选择了类似的概念。

“主题是社会性的:‘聚在一起’。”这篇文章是关于…我们都是观察者，我们总是被不断地观察，当我们观察时，它是在一个镜像镜头里，”詹姆斯说。“无论走到哪里，我们都会带着自己的个人经历，这就是我们看待他人的方式。”

她的丙烯画展示了一个黑人妇女对着镜子的背部，她的衬衫上写着“被观察”，向后。

另一位底特律人布里·甘特(Bree Gant)创作了一幅名为“Ore”的人体指纹，灵感来自她与芬恩的一次对话。

“我是在参观工作室时认识布里奇特的……我们讨论了很多关于人体指纹的问题，”34岁的甘特说。“我很欣赏这种灵感……想和大家分享一些新作品。”

自2017年以来，她一直是一名全职艺术家，也从事摄影、视频和合作表演。

“现在，我正在转向版画创作，以进一步探索表演工作和仪式，”甘特说。

来自哈姆特拉马克的菲什曼在克兰布鲁克艺术学院担任绘画系主任超过25年，现在是一名全职艺术家，在德国、伦敦和巴黎等地展出作品。

她的创作通常以霓虹灯为主题，代表药物。

67岁的菲什曼说:“我很高兴能被纳入艺术家群体。”在找到每天在自己的工作室工作的灵活性之前，她兼顾了许多份工作。

“我认为艺术家们会留在底特律……(因为)人们可以在底特律弄清楚如何生活和工作，而在其他城市，这就更难了。”“如果你能想出如何在工作的同时还能有地方住……这是一种疯狂的平衡。”

除了平衡工作和艺术，38岁的埃莉诺·奥克斯(Eleanor Oakes)还承担起了母亲的角色，她选择在画廊的创作中强调这一点。

奥克斯的作品是她给儿子哺乳的肖像，她用母乳中的盐和银来使纸感光。

奥克斯说:“这是我最近做的一系列工作的一部分，我在探索新母亲，并试图重新找回我作为一个母亲的创造力。”奥克斯过去十年一直住在底特律。

奥克斯说:“在这个过程中，我去年用我的母乳创作了一系列作品，这幅自画像就是从中产生的。我现在正在过渡到用母乳为其他妈妈拍摄哺乳肖像。”

这是一个较新的概念，“不是一种常见的打印方式，”她说。

“我想把这幅画包括在内，因为它是新的，它真的反映了我过去两年的经历，但我也想用它来突出我和其他女性一起做的工作……描绘了当代母亲的形象，尤其是在我们密歇根东南部的地区。”

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